Principes de l'animation Staging

Principes de l'animation Staging


L'animation est la manifestation d'images afin de créer l'illusion du mouvement. Deux maîtres de l'animation, Ollie Johnston et Frank Thomas, a écrit un livre qui a introduit le lecteur aux principes de base impliqués dans cette forme d'art. Dans leur livre, "L'illusion de la vie: Disney Animation," Johnston et Thomas répertorié 12 règles fondamentales dans le processus d'animation. L'un des 12 énumérés était la pratique de la mise en scène. Staging consiste à mettre des actions qui sont claires et convaincantes. Comprendre les concepts derrière la mise en scène d'une animation vous aidera à créer tout le nécessaire pour parler à un auditoire.

Direction

Le but de la mise en scène est de diriger l'œil de l'auditoire de se concentrer sur ce qui est important à un moment donné. La personne qui consulte l'animation devrait regarder exactement où ils doivent regarder au cours de l'action. Le livre "The Illusion of Life: Disney Animation" indique les actions doivent être présentés un à la fois. Quatre personnages tout saut et filer dans des directions alternées confond l'œil. Trop d'activité sera juste distraire le spectateur. En appliquant le principe de la direction, vous vous concentrez l'œil sur chaque action, comme il arrive. Staging nécessite la composition et la symétrie. Fond devrait être stable et équilibré. Cela permet au mouvement d'attirer l'oeil à elle.

Personnalité

Un élément clé de la mise en scène est reconnaissabilité. Personnalités doivent être distingués. Vous perdez l'effet si un visage expressif est se détourner de votre auditoire ou caché. Une humeur bien affichée est perdue si l'arrière-plan est PETite il. L'humeur est l'épice qui aura une incidence sur votre auditoire. Un homme à cheval est ennuyeux avec un visage fade. Ajouter un sourire à la scène et les spectateurs vont sourire aussi. La personnalité impliquée dans l'action se connecte à l'auditoire et les transforme. Personne ne croira un enfant timide qui vous regarde dans les yeux ou un homme en colère qui gloussait. Mettez de l'ambiance de l'action pour que le public comprend.

Contexte Environnement

L'environnement de votre scène de fond permet d'activer l'humeur de votre auditoire. Une forêt sombre, un château fantasmagorique et un personnage nerveux conduisent tous les pensées de votre spectateur à une animation effrayant. Neige et le renne jettent l'image de Noël. Construire l'arrière-plan de votre scène pour mettre l'ambiance. Si l'humeur est l'épice qui affecte votre public, puis l'arrière-plan est la table qui crée l'ambiance. Symétrie en arrière-plan sera mis en place la scène plutôt que de détourner de lui. Une zone trop sombre ou la lumière attirera l'oeil loin de l'action. Équilibrer la scène afin que le spectateur comprend ce qui se passe, mais on ne sort pas loin de l'action.